Entrever
a Paisagem.

O Encadeamento da produção como um todo, nos mostra a coerência da sua poética, relacionando as técnicas de gravura em metal, pinturas e pastel nas temáticas com mantos e paisagem planas e montanhas.

Os mantos em calcogravura tratam de panejamentos, sem um contexto espacial definido. Nas representações de drapeado denotam um caráter de ocultamento de algo, propiciando uma certa atmosfera de mistério pelo encoberto, sem revelá-lo. As dobras como elementos poéticos da memória. A artista relata que estes panejamentos por vezes são "mais próximos à imagem de rochas e montanhas. A artista possui uma trajetória sedimentada com a pratica de gravura em metal, obras são realizadas com devido esmero que a técnica requer. Algumas destas gravuras com construções de drapeados tem referências a partir da observação de obras gráficas de mestres gravadores dos séculos XV e XVI.

As pequenas pinturas e desenhos de paisagens, nos impressionam muito pelo requinte no uso cromático, as pinturas com baixa saturação em sutil harmonia, os pastéis retratando montanhas são mais luminosos e cromatizados, e, por vezes, sobre papel colorido. Apesar do tema estar sendo retomado por diversos artistas na atualidade, estas suas pinturas têm originalidade e se mostram bastante autorais. Estas singelas paisagens se apresentam quase como se o manto do tecido de superfície irregular, fosse esticado, desdobrado e estendido como planos cromáticos espaciais.

Embora estas obras de pequenas dimensões tenham sido realizadas a partir de fotografias de viagens de trem, não são nem um pouco previsiveis, como representações estereotipadas de paisagens. Sem muitas preocupações com detalhes, capturando a essência e um certo clima dos locais retratados. São possuidoras de um leve aspecto metafásico, difusos e de localização indefinida, um não lugar atemporal.

Notadamente me chama a atenção a obra O manto e o horizonte, pela junção dos dois assuntos, ou temas da artista; o manto e a paisagem em uma única obra. Do mesmo modo pelos procedimentos técnicos utilizados, uma gravura em metal (manto) impressa sobre fotografia (paisagem). Nela o aspecto de mistério é potencializado em uma imagem, quase surreal, com um clima de ocultamento e estranhamento da sobreposição da imagem gráfica sobre o cenário realista.

Na totalidade sua pesquisa se mostra extremamente consistente e autoral, sem cair em encantos das soluções fáceis. De forma sucinta e poeticamente acertada no uso de temas e assuntos propostos, formam um conjunto coeso em sua totalidade. De maneira econômica em sua execução os resultados, tanto graficamente quanto pictoricamente, transcorrem em uma elaborada naturalidade, sem recorrer a virtuosismo ou malabarismos técnicos. Sintético e ao mesmo tempo, extremamente sofisticado, possibilitando assim nos transmitir uma admiravel carga de deleitosas sensações e impressões subjetivas.

* Sergio Niculitcheff, Artista com atuação a mais de 40 anos no circuito das Artes Visuais. Curador de várias exposições. Graduado pela Faculdade Belas Artes de São Paulo, Mestre em Artes Visuais pela UNESP e Doutor na área de Poéticas Visuais na UNICAMP. Professor Livre Docente disciplinas de Pintura do Instituto de Artes da UNICAMP.